Укажите электронную почту, на которую зарегистрирован аккаунт. На эту почту мы вышлем ссылку для восстановление пароля.
Московская область обладает уникальным богатством культурного и исторического наследия. В частности, регион славится своими изделиями народных промыслов. История большинства из них началась несколько веков назад, а сами промыслы получили признание не только в России, но и за рубежом. Посадские матрешки, Павловопосадские платки, Жостовские подносы, Гжельский фарфор, Федоскинская лаковая миниатюра стали символами нашей страны и самыми любимыми туристическими сувенирами. Расскажем, в каких подмосковных музеях можно познакомиться с ними поближе и смастерить изделия своими руками.
Подмосковный Сергиев Посад называют столицей русской игрушки. Дело в том, что раньше город населяли кустари, художники и резчики. Именно здесь около ста лет назад родилась первая русская кукла — матрешка, которая в 1900 году поехала на всемирную выставку в Париж, став образом быта и промысла всей России. Создателями первой матрешки «Девушка с петухом» считаются художник Сергей Малютин и известный и потомственный токарь Василий Звездочкин.
Откуда взялось название куклы? В старину имя Матрена было одним из самых распространенных и любимых. Оно ассоциировалось с образом русской женщины — матери многочисленных детей.
Технология изготовления матрешки за более чем 100 лет почти не изменилась. Куклы делают в основном из мягкой липы, реже — из ольхи или березы. Сначала мастер вытачивает самую маленькую фигурку, затем переходит к куклам большего размера. После этого деревянную игрушку зачищают, грунтуют, а позже — расписывают. Разумеется, вручную.
Выставка «Музей русской матрешки» в музейном комплексе «Конный двор»
Сергиево-Посадский музей обладает одним из лучших собраний матрешек из разных уголков России. Выставка в музейном комплексе «Конный двор» знакомит с историей появления русской матрешки и этапами ее развития, рассказывает о характерных орнаментально-декоративных особенностях кукол-матрешек традиционных центров (Московского, Нижегородского, Вятского регионов), а также представляет современную «авторскую» матрешку.
Читайте также: Народные художественные промыслы Подмосковья: Посадская матрешка
Черные подносы с яркими букетами из Жостово знакомы всем нам с детства. Они всегда пользовались большой популярностью: на них ставили самовар во время чаепития, подавали еду и украшали ими дома. История промысла восходит к началу ХIХ века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (сейчас это городской округ Мытищи) — Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицком — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Металлическими подносы стали в середине XIX века.
Изготавливают их мастера-ковали из листового металла. После придания формы поднос отправляют в духовую печь, затем шлифуют, грунтуют и покрывают эмалью. При росписи художники используют беличьи кисти и масляные краски. Никаких шаблонов и трафаретов — рисунки на подносах полностью созданы воображением мастера. Главные темы украшения Жостовских подносов — букеты цветов, гирлянды и натюрморты.
Музей подносов при Жостовской фабрике
На экскурсии в музее подносов вы сможете подробно изучить историю этого промысла, начиная с момента его возникновения до сегодняшнего дня, узнать обо всех этапах производства и увидеть процесс росписи подноса.
Но самое интересное ждет вас в конце: вы сможете расписать поднос своими руками! Во время мастер-класса художники раскроют вам секреты «жостовского букета», расскажут, как работать с чистыми цветами и смешивать оттенки прямо на поверхности, научат прорисовывать контуры и не забывать о воздушной перспективе. Поднос, расписанный на мастер-классе, вы сможете получить в течение двух недель на фабрике или в фирменных магазинах.
Экскурсии и мастер-классы проводятся ежедневно для организованных групп и индивидуальных посетителей, а по выходным — и для сборных групп. Музей работает ежедневно с 10:00 до 18:00, попасть в него можно по предварительной записи.
Читайте также: Народные художественные промыслы Подмосковья: Жостовская роспись
История Дулевского фарфора начинается в 1832 году, когда купец Терентий Кузнецов основал небольшой завод по производству фарфоровых изделий. Всего за 20 лет фабрика достигла больших результатов и стала одной из ведущих по производству фарфора. Изделия выпускались разные — посуду для себя находили и купцы, и аристократы, и зарубежные покупатели.
В наши дни Дулевский фарфоровый завод остается самым крупным предприятием по производству фарфора в России. Он продолжает развиваться, регулярно принимает участие в выставках-ярмарках народных художественных промыслов. Здесь изготавливают чайные сервизы, кухонную посуду, сувенирные изделия и коллекционные статуэтки.
Музей Дулевского фарфорового завода
В музее при Дулевском фарфоровом заводе можно познакомиться с историей этого уникального промысла и увидеть богатейшую коллекцию фарфоровых изделий, выполненных вручную местными мастерами. Это и старинная посуда, и редчайшие выставочные экспонаты, и серийные образцы. Для тех, кто хочет попробовать себя в роли живописца, проводятся мастер-классы по росписи фарфора. Это уникальная возможность раскрыть свой творческий потенциал, почувствовать себя настоящим художником и воплотить заветные мечты на фарфоровой тарелке.
Индивидуальные и групповые экскурсии на производство фарфора проводятся со вторника по пятницу. Они начинаются в 10:30 и 13:00. Выбрать время и заказать экскурсию можно по телефону: +7 (926) 911-29-51.
Читайте также: Народные художественные промыслы Подмосковья: Дулевский фарфор
Гжель — традиционная роспись на керамике, при создании которой используют белые и синие краски. Есть две версии происхождения названия этого промысла. Первая связана с глаголом «жечь» — обжигать глину. Согласно второй версии, роспись была так названа в честь села в Московской области, где она и возникла. Уже более 700 лет мастера Гжели создают настоящие произведения искусства: посуду, статуэтки, предметы интерьера и многое другое.
Сегодня почти три десятка сел входят в так называемый «гжельский куст», где работают мастера этой росписи. Спустя два века технология производства фарфора почти не изменилась. Особенностью гжельской росписи является исключительно ручная работа.
В наши дни гжельские предприятия производят не только посуду и статуэтки, но и керамическую плитку, часы, люстры и телефонные аппараты.
Гжельский завод художественной росписи
На экскурсии по заводу гостям покажут полный процесс производства фарфоровых изделий. Можно будет также посетить музейную экспозицию и увидеть много необычных работ разных авторов. Если появится желание, то художники проведут для вас мастер-класс по ручной мазковой росписи. В конце экскурсии вас угостят чаем из гжельской посуды со сладостями.
Гжельский фарфоровый завод
На увлекательных экскурсиях по Гжельскому фарфоровому заводу гостям покажут, как мастера вручную создают шедевры из фарфора. На действующем производстве вы сможете увидеть, как отливают изделия, как рождается кобальтовая роспись, и как в огромных печах проводится обжиг. А еще все желающие могут посетить мастер-класс по гжельской росписи и своими руками создать известную на весь мир розу-агашку.
Записаться на экскурсии и мастер-классы можно по телефонам: +7 (903) 107-21-29 и +7 (903) 107-21-37. Есть индивидуальные экскурсии для групп до пяти человек и групповые — от шести человек.
Гжельская фарфоровая мануфактура «Галактика и Компания»
На базе Гжельской фарфоровой мануфактуры «Галактика и Компания» работает музей. Он состоит из двух залов. В первом рассказывается об истории предприятия, показан большой ассортимент выпускаемой продукции, представлена портретная галерея скульпторов и художников. А во втором зале можно познакомиться с историей Гжельской земли и с историей зарождения и развития знаменитого народного художественного промысла.
Читайте также: Народные художественные промыслы Подмосковья: Гжельский фарфор
Платки и шали из старинного подмосковного города Павловский Посад украшают модниц уже более 200 лет. Они отлично дополняют наряды и хорошо согревают в холодную погоду. А еще они вдохновляли многих современных российских и зарубежных дизайнеров, среди которых — Вячеслав Зайцев, Денис Симачев, Демна Гвасалия и многие другие.
История этого промысла началась в Подмосковье пару веков назад. Небольшое предприятие появилось в Павловском Посаде в 1795 году. Сначала десяток мастериц создавали шелковые платки, но в середине XIX века началось производство шерстяных шалей с набивным рисунком. В начале XX века павловопосадская фабрика была самым крупным предприятием России по выпуску шерстяных платков и шалей — там работало более двух тысяч человек.
Сегодня «Павловопосадская платочная мануфактура» продолжает создавать красивые и качественные изделия. Ежегодно она выпускает около 1000 видов шалей, платков, шарфов, кашне, палантинов, скатертей из натуральных волокон.
Музей при Павловопосадской платочной мануфактуре
В экспозиции музея представлены клейменные платки XIX века Мануфактуры Я. Лабзина и В. Грязнова, платки разных периодов ХХ века, платки текущего ассортимента и рукописные изделия. На экскурсиях гостям рассказывают о старинном способе изготовления платков, о современном способе печати сетчатыми шаблонами и об истории павловопосадской шали.
Музей истории русского платка и шали
В Музее истории русского платка и шали хранится более четырех тысяч уникальных экспонатов. Это современные декоративные и портьерные ткани, восстановленные по старинным рисункам, скатерти и праздничные полотенца конца XIX — начала XX века, предметы изобразительного искусства, одежда и предметы крестьянского, городского и мещанского быта, книги по декоративно-прикладному искусству и многое другое.
Здесь организуют увлекательные экскурсии, лекции, мастер-классы и образовательные программы по разнообразным направлениям. Например, в мастерской музея у вас появится уникальная возможность попробовать себя в роли набойщика рисунка по ткани. С помощью красок и набивных досок вы сможете создать на память сувенирный платок или салфетку со своей неповторимой композицией и рисунком.
Читайте также: Народные художественные промыслы Подмосковья: Павловопосадские платки
В селе Федоскино (городской округ Мытищи) уже два столетия производят одни из лучших шкатулок в мире. В 1780 году здесь была открыта мастерская по росписи лаковых козырьков из папье-маше для армейских головных уборов. Со временем ассортимент фабрики стал увеличиваться: там начали производить табакерки, шкатулки и бисерницы. Гравюры клеили на коробочки, а с 1814 года их стали расписывать вручную.
Сегодня Федоскинские шкатулки изготавливают по той же технологии, что и 200 лет назад. Процесс состоит из семи этапов, а в сумме работа занимает полтора месяца. Главным символом Федоскинской лаковой миниатюры считается русская тройка.
Федоскинская фабрика миниатюрной живописи
На экскурсиях с гостями Федоскинской фабрики делятся некоторыми секретами мастерства, разоблачают заблуждения, связанные с созданием шкатулок и историей промысла, и, конечно же, рассказывают о самых интересных изделиях лаковой миниатюры. А на мастер-классах можно самостоятельно расписать шкатулку и забрать домой на память.
Читайте также: Народные художественные промыслы Подмосковья: Федоскинская миниатюра
История Клинской елочной игрушки начинается в XIX веке. В 1848 году правнук сподвижника Петра I — Александра Меншикова — решил основать на территории полученного им по наследству от отца имения стекольное производство по изготовлению колб для керосиновых ламп, посуды, бутылок, аптечного и цветного стекла. Крестьяне окрестных деревень, работавшие на этом заводе, овладев навыками ремесла, совместно с женами, со временем начали создавать самостоятельные мастерские по производству женских украшений (бус, сережек и кокошников), а потом — и елочных игрушек. Датой основания промысла считается 1887 год.
В советское время игрушки делали из подручных материалов: картона, ваты и папье-маше. Современное производство включает в себя несколько этапов. Сначала в стеклодувном цеху стеклянным заготовкам-трубочкам придают форму будущего изделия, после чего они превращается в шар, колокольчик или сердечко. Затем заготовку передают в цех росписи, где художницы рисуют добрые улыбки Дедушкам Морозам, «укладывают» снег на крыши сказочных домиков и присыпают их «золотом» и «серебром».
Музей елочной игрушки «Клинское подворье»
Музей «Клинское подворье» состоит из 12 залов, которые расскажут вам о зарождении и развитии стекольного промысла на Клинской земле. Вы попадете в новый мир с богатой историей елочной игрушки и понаблюдаете за непростой работой мастеров-стеклодувов и талантливых художников. А еще в музее регулярно проводятся театрализованные экскурсии и мастер-классы. Под руководством художника каждый сможет раскрасить шар или формовую игрушку и забрать ее на память с собой.
На территории музея также работает фирменный магазин фабрики «Елочка». Все желающие смогут приобрести интересные стеклянные игрушки ручной работы для своей новогодней елочки!
Читайте также: Народные художественные промыслы Подмосковья: Клинская елочная игрушка
Богородская деревянная игрушка — народный художественный промысел, который появился в Подмосковье несколько веков назад. Сердце этого промысла — село Богородское Сергиево-Посадского городского округа. Изготавливать резные игрушки там начали в XVII веке. Основы художественного промысла обработки дерева заложили местные крестьяне, в то время крепостные Троице-Сергиева монастыря.
С середины XIX века игрушки в Богородском стали делать постоянно, появились настоящие мастера. В 1913 году ведущие резчики объединились в «Кустарную игрушечно-резную артель», которая позже была преобразована в фабрику художественной резьбы.
Традиционно игрушки делаются из мягких пород дерева: липы, осины и ольхи. В наше время их изготавливают как на станках, так и вручную. Главные герои традиционной Богородской игрушки — работящий мужик и доверчивый медведь, домашние животные и птицы, неваляшки, барыни, гусары, кони, сказочные персонажи, кузнецы и богатыри.
Богородская фабрика художественной резьбы по дереву
В музее при Богородской фабрике художественной резьбы по дереву перед вами предстанет знакомый с детства сказочный мир с добродушными медвежатами, зайцами и лисицами. Вы познакомитесь с уникальной Богородской игрушкой, узнаете об истории ее возникновения, о Богородском промысле, понаблюдаете за работой мастеров, посетите всей семьей творческие мастерские и самостоятельно соберете и распишете игрушку на мастер-классе. Есть простые мастер-классы по сборке токарной и резной игрушки, а есть более сложные. Музей открыт для посещения всю неделю, без выходных, с 10:00 до 16:00.
Читайте также: Народные художественные промыслы Подмосковья: Богородская игрушка